徐悲鸿与泰戈尔（油画）150×110厘米闵叔骞闵叔骞艺术馆藏日前，由南京师范大学、宜兴市人民政府主办的“纪念闵叔骞诞辰100周年：意趣卓然——闵叔骞画展”在中国美术馆揭幕。闵叔骞（1919-2010），江苏宜兴人，画家、美术教育家。南师大美术学院教授，硕士生导师。

中国美协会员，江苏省花鸟画研究会顾问。1942年毕业于杭州国立艺术专科学校西画系由并调入任教。他长年专门从事美术教育和美术理论研究，出版发行了《素描石膏像素描》《素描人物素描》《静物素描》《风景素描》等著作。其油画作品风格表现手法。

晚年创意理念，融合中西，专心于创作中国画风格的抽象画。本次展出共计展览闵叔骞油画、国画、素描作品89幅，还包括闵叔骞的代表作品《徐悲鸿与泰戈尔》《新书》《青》，全面展出了他各个时期的艺术风格。

展出以画种为单元，将油画和中国画置在中国美术馆一层左右两个展厅之内，系统而全面地呈现出了闵叔骞在中西美术两端深研体悟、探寻创意的成果。而画种的变化也说明了了闵叔骞由油画到国画、从表现手法到山水画再行到抽象化的语言切换和阶段性特点。纵观此次展出难于找到，闵叔骞的油画作品主要集中于在中华人民共和国正式成立以后至改革开放初期，如体现新中国工业成就和社会主义建设时期的《十三陵水库》《北京火车站》《南通九圩港四十孔水闸工地》等作品，呈现上世纪五六十年代国家面貌焕然一新、蓬勃发展，人民充满热情、投身建设的历史画卷。改革开放初期，中国美术的发展渐渐从对题材的注目改向对美术语言本体的探寻，闵叔骞也抱住追随时代发展的脚步，创作了《壮心不已》《徐悲鸿与泰戈尔》等油画作品。

同时，他还凭借着长期以来在教学岗位上对油画与素描语言的精耕细作，大力翻译成、公开发表、出版发行各类讲解西方新古典主义、浪漫主义以及印象派代表画家的文章和书籍，并整理出版发行素描技法教材。这些在创作背后的功夫不仅奠下了闵叔骞坚实的造型能力，也给与了他的创作西方绘画胜于的造型方法与审美韵味。闵叔骞的这些实践中也在一定程度上将国内画界对西方油画语言的了解推向了了解。

20世纪90年代以后，离开了教学岗位的闵叔骞有了更加权利的创作环境，在观念和创作面貌上也展开了大胆的自我革新。他以毛笔替换画棒，在国画领域新的关上了一片天地。

在这世纪末的意象、抒情抽象化作品中，闵叔骞将生活中随处可见的形象展开高度总结和滑稽，大大探寻笔、墨、色、形、线等绘画元素所包含的形式韵律和审美趣味。这世纪末的国画作品极具实验性和先锋意识，亦涵容山水画精神和东方美学的炼化。既有《觅得》《舞荷》等作品对笔墨线条美感的推敲，以别致、生动的用笔塑造成充满著动态的甜美观感，也有《夏》《猫头鹰》等作品对色、面关系的节奏做到，形式美感的抽象化传达。

20多年前，中国美术馆馆长吴为山之后曾打动于闵叔骞的人品和艺术，撰文写到：“甜美、幽淡、浑厚。这是我对闵叔骞老师作品的感觉。环绕这一感觉，我从中国文人画的精神特质及西方现代艺术的视觉形式展开分析：先生轻领悟，所创作莫不发之于感觉，动之以情。

秋之竹林，春之垂柳，云中洁鹤，波中飞鱼，他总是以其生命的触觉吸取万物的灵性，笔墨色任随情的抗拒而荡漾。那情趣、韵味，那诚朴、稚拙所分解的境相，使人于幻觉中逃入古贤之诗境。也大自然回想传统绘画中的墨象及乡野的年画、剪纸。于此幻觉中还听见20世纪西方现代主义借图式而谣的心灵之声。

”闵叔骞承继了20世纪中国美术在扎根传统基础上大力建构现代形态、谋求油画语言本土发展道路的时代命题。上世纪90年代以后，闵叔骞大胆革新面貌、谋求个体性灵的抒写，将全部精力投放中国画的探寻。纵览闵叔骞的艺术人生及其各个时期留下的精品画作，恣意折射出时代大大变化发展在他的笔端留给的印记，同时，亦能反映出有在布局变动的时代语境下，其内心一直抱有和固守的审美态度和创作法则。

此次展出不仅是对闵叔骞的庆典纪念，对其艺术成就和赤诚之心的突显，也堪称一个对中国美术在中西融合和现代形式建构命题更进一步呈现出与探究的契机。同时，闵叔骞家人也将其所作33件有所不同时期的作品捐献给中国美术馆永久珍藏。

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