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【编者按】今年是上海大学美术学院附中建校56周年。56年来，美院附中不拘一格、对外开放多元文化的教学姿态，使得学生的个性被原始地维护并获得明确引领，稍才怪才亦不受容纳。白蕉、程十发、颜文梁、吴大羽等艺术大家都曾于此任教。
上海不少艺术家也毕业于此校，还包括邱瑞敏、夏葆元、陈逸飞等。近两年，由于种种原因，上大美院附中停止招收。美院附中究竟何去何从？前不久，上海大学美术学院专门邀历届美院附中毕业生早已展开了研讨。汪大伟（上海大学美术学院院长）：以前不受政治的约束，现在不受功利的杀害艺术教学，虽须务于专技，却喜能以通摄专，以“干心智于俗谛之桎梏”，进而开挖本质，弘扬真理，进风气之先。
全然而堵塞的技能训练，不免使人工具化，在这个过程中，学生享用将近建构的体验，没了主动自发性的市场需求，当然也就丧失了轻松自在的幸福感觉。所以，美院附中的传统，是希望和引领学生环绕专业自学这个核心，以自身为出发点，主动搜索自己必须的科学知识，建构属于自己的科学知识体系，优化自己的知识结构。
在这里，专业和文化从来不矛盾，它们是相基础之一体两面。同学们的纸面成绩不一定是最高分，却需要习得加深更活。
他们对时间的运用也更为灵活性高效，所以有更加多的时间留下自己支配。他们的优势在其毕业工作后更加突显，因为他们不仅教给了专门的技能，更加培育出有了建构的激情和能力，所谓“心思旷远，门庭宽阔”，建构，正是融会贯通的结果。附中不拘一格，对外开放多元文化的教学姿态，使每一个同学的个性被原始地维护并获得明确的引领，全面发展获得认同，稍才怪才亦不受容纳。
他们的作品不唯务于所学，更加有机锋，有性灵，有思维，有才情，具有归属于他们自己的唯一性。美院附中核心的一个问题，实质上就是培育什么样的人的问题，怎么培育人，培育什么样的人——大家都告诉要培育一个全面发展的人，但不受各种阻碍，不会把我们欺骗在里面。
比如，以前附中谈一些西方大师的一些作品，现在不肯谈了，很鬼，为什么？在“文革”时期不受政治影响这个无法谈，后来改革开放大家都看了，现在又不肯谈了，又无法谈了。这个很鬼，实质上就是不受阻碍，被一种东西杀害了。以前因为政治因素，被政治因素杀害，现在毕竟被教育的功利主义杀害了。
大家都告诉技能自小要培育，因为艺术使出就要技能，要童子功，实质上谈童子功背后是一种对人建构的培育。技和艺是融合在一起的。当下，把技术类型的学校培育再行往下走一下，接入的就是低收入，就就越表明它的功利一块，更加凸显它的功利。作为艺术类的学校的学生，面对的只不过不全然是低收入问题，而是如何茁壮为一个全面确实的人。
而这种人的培育，最后期望他需要反哺给社会的是一种精神——而这种精神可以增进社会的变革和发展。但现在整个社会把它看作是——趁此机会技术，随后再行把它看作专业，再上去就是低收入，有一份好工作，拿份薪酬。
按照这样的思路，我们的美院附中教育是没有办法办成了——实质上这伤害了整个对艺术教育的定位和社会功能。还是把它看作是功利性的东西，所以附中教育现在遇上的困境，以前不受政治的约束，现在又不受功利的杀害。如何要摆脱这一些，我想要还是关键在人，在于教师，教师需要确实认识到他的这种崇高的职责。
我们总结附中的发展，一条主线，就是环绕着对人建构能力的培育，但是不受了各个时期的社会阻碍，造成了一些这样那样的误区，尽管这样，我坚信如果学生是这块材料，经过误区他还能回头出来。所以美院附中在经历了停招后，接下来认同还要筹办。邱瑞敏（著名油画家）：基础某种程度是绘画的基本技巧上大美院的附中经历了很艰辛的历程，而且仍然在坚决筹办下去，大大出有成绩，解释有很强的生命力。
在我兼任上大美院院长的时候，附中也经历了一些波折，我跟校领导说道，这个附中无法在我任期内开动，我是附中出来的，我告诉附中对整个美术教育的价值跟意义所在。美院附中正式成立56年来显然是出有了不少人才，就拿我曾多次参与过全国各大美院的一些活动，他们这些院长们现在都五十来岁，他说道他们当初是学画的时候看著我们这拨给人的作品茁壮的。油雕院实质上就是上海美专改办了以后油画系与雕塑院重新组建的。
所以在油雕院实质上的一些创作人员都是师生同学关系。有一段时期出有了不少作品，在全国还是很有影响的。
1980年的时候我在北京与靳尚谊一起在中南海创作的时候，他就跟我说道，你们上海美专样子筹办的历史不宽，但是出有了一批人。他说道很想起上海来跟一些老师聊天，理解是怎么培育学生的。我实在我们上海美专的发展过程，首先它是很侧重艺术发展的规律的，清代石涛是位画家也是美术家，他的话语录很非常简单，他说道艺术的发展就是指有法到无法这样一个阶段。我曾多次在美国跟美国的一些美术学院的教授们交流的时候，我也曾多次把这个理念跟他们说道，我说道只不过世界上艺术教育、艺术发展的规律都是一样的。
我们就是指有法到无法。我说道附中的教育主要是在基础方面的教育奠定一个坚实的基础，为他今后的发展获取了很辽阔的空间。艺术首先要掌控绘画的基础，然后要发展，当然我实在它的基础某种程度是说道绘画的基本技巧，而且关键是一个人的基本素质。
王建国（上大美院雕塑系主任）:当下学生艺术素养何以缺陷因为附中不是一个非常简单的中学阶段，只不过是艺术的启蒙运动很最重要的阶段。以前的附中教育中，除了绘画技能课以外，还有文化课、美学课，还有美术史课，还有各种的艺术欣赏课，还包括吃饭、听音乐，或者各种各样的艺术的熏陶。这些是不可或缺的，只不过对于一个艺术家的培育是十分最重要的。
但现在的学生高中毕业以后，必要入美术学院，很多学生这种艺术的素养完全就是没的。甚至比如谈美术史当中的一些艺术大家，谈一些艺术作品，都不告诉，没听说过。
而宋元明清的绘画，基本上是一问三不知。这是学识的缺乏——从这个角度来说，我实在附中展现出它的重要性来。附中与全然的美校不一样，他们是培育美术技术人才。
我们是培育有潜力的艺术家，如果不早于培育的话，就转瞬即逝了，这个年龄不学，以后求学不进来了，我实在是这样一个关键的问题。潘耀昌（上大美术学院教授）：拆楼更容易，再行竣工本就相当大美院附中的重要性与不存在的必要性是毫无疑问的。
附中相等于大学预科，与所归属于的大学比起，除教学上不存在连贯关系外，其选材的年龄段也有所不同，系由挑选出少年运动员中佼佼者。附中的办学目的，既向社会运送迫切需要的中专人才，更加高校打算高级人才。中国美院、中央美院以及上海大学美院都有筹办附中的历史，且证明是很有适当的，已向社会、向高校运送了优秀人才，例子不胜枚举。
从我国目前状况看，新的筹办的美术院校不少，美术人才培养不少，成绩相当可观。但从供需上考虑到，显然应当传输规模，把低质量的学校关停并转，但对有历史的老学校不应随意处置，一旦失策，要再行完全恢复就很难。
今天上大美院既然已定位为上海美术学院，与国内名校并肩作战，就理所当然保有附中，而不是随便开动，拆楼更容易，再行竣工本就相当大，对教育界和社会导致很大伤害，其不良影响更加胜于烧掉历史名迹。毛冬华（上大美院附中主任，88级附中学生）：追求创意，精神承传誓言消失高中阶段是很多人一生中最艰难而不堪回首的读书生涯，然而我们附中的学生对这段高中生活却充满著了缅怀。附中的教学理念和方式似乎和一般高中的题海训练具有明显区别，这是一个具有反感的人文关怀的地方，在这里，我们更好的是引领而非灌输。艺术教学的特殊性在于它必须尽早引进正规化的基本技能训练，同时均须尽早将学生置放尽量专业的艺术氛围之中。
似乎一般的高中难以完成这个任务，符合艺术类学生的市场需求。当前，我国的美术教育发展快速增长，各种新的艺术理念胁迫着我们的艺术教学方式做出适当的改革，附中当然也无法逗留在原本以素描、速写、色彩老三样居多的专业教学模式上，而是要侧重基本功训练和传统文化及现当代思潮的融合与全线贯通，引领学生为了创作而打基础。同时，在文化课教学上，亦必需向人文化、素质化作更大的弯曲，创建合适美术教学特点的原始的文化课体系，以适应环境培育新一代艺术后备生源的拒绝。
就全国而言，目前完全所有美术学院的附中某种程度都遇上了转型的艰难，但不少学校早已通过转变教学思路，适应环境了新的必须，走进了新的路子，有一点我们糅合。比如，中央美术学院附中在八年前就早已创造性地发售了AIP国际艺术高中课程，为国外的高等美术院校培育运送人才，有助强化交流，增进变革。上海作为国际性的都会，毫无疑问具有这方面的辽阔市场需求，我们也将主动开办国际班的课程，使学校走进上海，走进中国，在更大的舞台上构建自身的价值。
附中的不存在价值和必要性毋庸置疑，但却必需与时俱进，追求创意，这是附中的存活发展之道。然而，无论是环境动荡不安，还是主动追求，附中56年来承传的精神却会消失，这就是一种恪守精英教育的诚信，一种遵循艺术教学的内在规律，以人为本，以学术为本的态度。我们将致力于培育有艺术理想，品格高尚，人格独立国家，个性独特，基础坚实，不具备原始知识结构和文化自由选择能力，具备较强可塑性和较小发展潜力的美术后备人才，沦为上海中等美术教学的高地和支点，为完备上海中等美术教育的体系做出自己的贡献。
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