嘉宾：金艺桥艺术空间书画艺术顾问邢新华、798小叶空间画廊主李青小叶、青年策展人张忠雪、金艺桥艺术空间签下画家刘晓龙作为青年艺术家，从刚毕业到面临社会、走向市场的过程是较为艰辛的。关于艺术品销售和宣传，必须策展人和涉及艺术机构一起来帮助。艺术家都是边走边茁壮，所以大自然就面对着“艺术家如何发展”“艺术家的市场南北”两大问题。青年艺术家如何发展主持人：作为策展人，你如何考量、自由选择艺术家参与展出呢？你指出艺术家应当怎样做到呢？张忠雪：现在青年艺术家讨厌执着自己的风格，想要让作品更加当代，更加能传达自己的感觉，但这要融合他的基本功，无法盲目执着风行趋势，一定要保有自己的点子。

看见同一样事物，每个人所表达出来的、内心所感受到的东西都是不一样的。需要通过自己的艺术语言来传达，必须长年累积，一步一步地走。我们做到展出首先要看艺术家的作品，我目前认识的青年艺术家较为多，在考量青年艺术家作品时，我对他们的简历拒绝不低，因为刚刚从学校出来，踏上职业创作道路时间并不宽。

像刘晓龙毕业后就转入中国艺术研究院深造，他自己是有发展规划的。对于有一些青年艺术家来讲，毕业后虽然也想要深造，但考虑到生计，他有可能再行去找工作，利用空闲时间再行画画。这也是一个社会现象，每个时代都有有所不同的艰难，也有有所不同的机遇。

我是学艺术名门，大学刚刚毕业时，新媒体等各种网络平台很少，在大学期间主要画画，对外界理解较较少，毕业之后，也不告诉自己能干什么。我们转入这个行业，必须经历一个漫长过程，但如果想要让自己被市场拒绝接受，被专业人士拒绝接受，必需希望地画画，多参与展出。当然，艺术家参与展出也是要自由选择的，要看展出的主题、评委、学术主持人、策展人等。

全国性的大型展出，是有适当参与的。艺术家平时创作几平尺的小画，和创作一幅大画，整体的把触能力是不一样的。我指出，青年艺术家可以通过更加多途径让别人发现自己。

想要让自己及作品被找到，只不过是必须布局的，一方面要花费大量时间画画，另一方面也要去交流、去宣传，提升认可度。青年艺术家的市场南北主持人：青年艺术家应当如何更佳地做到自己作品的价格和市场南北？邢新华：对于艺术品的价格，定价是较为无以的事情。在价格出来之前，青年艺术家受到社会上拍卖会、展出的影响，不会思维“我的画多少钱一平尺”。

作为艺术机构首先不应考虑到艺术水平的强弱，但对于青年艺术家，首先必须解决问题生计问题，有了基本的经济基础才能之后创作。近日，金艺桥艺术空间就做到了一些事，像“艺术家签下扶植计划”，两万多平方米的美术馆、艺术品托管中心的创建等。我个人指出，毕业以后，你可以像其他大学毕业生一样，去找一份平稳工作，然后你再继续发展。

我们指出代价这么多，只不过其他专业的学生也习了好几年，代价了很多，但艺术和其他专业的价值衡量标准还不一样。比如，一个杯子的成本是多少钱，店铺月租是多少钱，人工是多少钱，最后转入市场再加税是多少钱，最后能盈利多少，是可以支出的。但艺术不了支出，每幅所画都不一样，所以，只要寻找一个适合的平台，就算几百元一张，比如理想化地说道，山水画每天画一张，一天收益几百元，批量卖给机构，每个月就能获得一万元左右，这比很多其他专业刚刚毕业学生工资也低。若遇上分开的买家，价格买低一点儿，人家能拒绝接受，大自然是好事，但这个过程较为漫长。

你要慢慢地提升价格，而你花费时间建构作品的过程，就是作品贬值的过程。我实在对刚开始职业画家之路的青年艺术家，给他一个适合的价钱，然后让他去创作，我指出这是一个很好的途径，他应当做事行进。

李青小叶：随着人们生活水平的提升，物质超过一定程度，人们就不会更为执着精神享用。我指出，艺术品市场的前途是无可限量的，只要踏踏实实地展开深耕。

从艺术机构的角度来说，我们是期望给青年艺术家获取更佳的服务、更佳的渠道，将青年艺术家及其作品在这个平台上呈现出出来，更佳地服务于我们的用户。青年艺术家只不过是这个时代的宠儿，各个艺术机构的平台都十分注目青年艺术家的茁壮，既然大家都在为青年艺术家这个群体服务，青年艺术家也应当思维他们对于机构和社会的期望。有时关于一些物质条件，艺术家不会和我们明确提出若干条件。

我们告诉画廊的生存条件并不理想，艺术品的销售是不受制约的，客户提供的渠道是较为较宽的。如我们经营了20年的画廊，藏家也就是50个，坦白讲，我们就是在跑完自己的闭环，市场并不大，因此周边的画廊常常易主。但艺术机构存活不下去，艺术家去哪里呢？这是唇亡齿寒、互相相结合的关系，要更有更好对我们的反对与注目。

只有双赢才能回头得将来。我们经常说道年轻人更加有个性，更加注目自我茁壮，我想要敦促的是大家也要注目整个社会的发展，让更加多人转入到艺术这个门类里。只有这样，藏家或者说青睐艺术的人才可以精彩地取得艺术品。不是说道买得越喜就越好，而是应当让青睐我们的人更好地理解我们，这样市场才能更大，这才是良性循环。

刘晓龙：从画家的角度谈，要是能和画廊签下，不论价格如何，甚至前期价格会太高，但出于将来考虑到，还包括和画廊之间的关系，每一张作品都要精心创作，作品一旦销售过来，是代表画家的形象，也回应了艺术机构能从你身上利润。这两方面若需要充份超过，对于画家不会很好。前段时间我们画家群里有这样一个情况：一些画家拒绝接受的订单，作品价格比较低，比如200元一张,有时由于任务凸，再加价格低，不会导致艺术家粗制滥造，但我指出，不论什么情况下，把自己的艺术水平充分发挥出来，起码必须基本的职业心。主持人：艺术家和艺术机构，相互之间理所当然有一对一思维，艺术家要作出你的成就，提升自己的价值，做到艺术品的机构也要存活，也要有发展。

最后只有双赢才能相互相结合，相互发展，谁也无法分开不存在。就像刘晓龙提及的“艺术家发展艺术还要维持初心”。作为上层建筑领域的场地，不有可能不去发展，不但社会要发展，国家也要推展发展。

相互推展的最后成果才是艺术品市场的发展。尾记：青年艺术家如何饲在深闺被人识，是一个持久的话题。

艺术家潜心创作，不忘初心；机构深信“艺术品价值源于艺术本原价值”，多种形式人组服务市场，产业型机构确保艺术品价值；策展人及学术评论恪守缜密方向；联合增进艺术品市场缜密、有序。中国目前有大量的青年艺术家，只有构成一个缜密有序的艺术品市场，这些青年艺术家才能确实肩负起艺术品未来发展的行业重任。

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